sábado, 31 de diciembre de 2016

domingo, 25 de diciembre de 2016

YAYO MORALES TRIO - LOS ANDES JAZZ PROYECT 2



Yayo Morales nació en La Paz – Bolivia y estudió en el conservatorio de música nacional de 1983 a 1989 partiendo después a Madrid - España para completar sus estudios en la EMC (escuela de música creativa) de 1990 a 1993 donde obtiene su diploma de música en tambores, harmonia, arreglos y composición. 

Vivió en Madrid por 23 años y se hizo uno de los bateristas más relevantes y bien conocido en la escena española.

Yayo tiene una basta experiencia tocando estilos que van desde jazz tradicional,  jazz latino, jazz brasileño, flamenco, pop y rock, realizando giras en toda Europa, Asia, Norte y Sudamérica. 

Los Andes Jazz Project nació hace más de una década cuando Yayo tuvo la idea de investigar los ritmos afro bolivianos. Lo que comenzó como pura curiosidad sobre sus raíces culturales se convirtió en un viaje musical que ha continuado inspirándole hoy. 

Encontró en su investigación un lugar musical, perfecto para su propia expresión musical, combinándolo con su primera y más grande pasión: el jazz. En este segundo disco, Yayo ha incluido el reto extra de un ambiente de trío de jazz acústico, en una grabación de jazz tradicional, sin embargo, utiliza melodías y ritmos afro-bolivianos, bolivianos y andinos mezclados con armonías y polirritmos modernos de jazz. 

Este segundo álbum es un desarrollo más maduro e intenso desde el primero. Aunque hay una conexión obvia, los dos álbumes son completamente diferentes. Yayo ofrece un cambio maravilloso y refrescante del estilo, acentuando su versatilidad y audacia. Los Andes Jazz Project 2 es simplemente un álbum de jazz por derecho propio, con un toque de sabor boliviano que hace que su sonido sea único y como nada que hayas escuchado antes.

“Este proyecto no sería nada sin el apoyo y la participación de dos increíbles músicos: Germán Kucich (Piano) y Scott Ambush (Contrabajo y Bajo Eléctrico) quienes no sólo entendieron el concepto de esta música, sino que la extendieron tan alto como las nubes, ofreciendo su talento y calidad musical, sus corazones y su parte de esperanza. Llevaron a Los Andes Jazz Project a un nivel más alto... y por eso estoy eternamente agradecido”. Y.M




domingo, 18 de diciembre de 2016

LUCAS ROCHAIX QUINTETO- MANOVUOTOMETRO


Desde un quinteto, hace su presentación quien firma este álbum. Sin animo de comparación  los elementos fundantes que forman la sintaxis y el vocabulario, que instaló gente como Metheny, Di Meola, McLaughlin y otros tantos de esa camada, hacen acto de presencia aquí.  

Estas citas han marcado su huella de manera fructífera, desembocando en una música fiel a los preceptos de esa estética; abriendo con conocimiento de causa las fronteras del jazz. Desde la primera nota, uno es movilizado auditivamente  por los sonidos exploratorios que definen el camino sin arriesgarse a perder el alma del hilo conductor, allende las influencias. 

En el transcurso de ocho composiciones, Lucas elabora un álbum con los aromas de las tendencias más modernas, manteniendo principalmente esa querencia manifiesta hacia los espacios reposados y la atención en el oído del oyente;  tanto del curtido como del curioso que desee hacer un acto de iniciación.

Es un solista inspirado y un compositor poseedor de una calidad orgánica, pero nada de esto sería cristalizado sin los talentos que lo acompañan y hacen posible momentos muy logrados; "Los Anónimos" o "M.B" donde se esconden una inmensidad de sugerencias y la pasión es sustituida por la nostalgia permitiendo explorar diferentes terrenos melódicos. 

Siempre en un debut se suelen poner todas las energías, expectativas y deseos de una continuidad sostenida, que nos haga sentir que la segunda vuelta superará o no a la primera. Como no me dedico al tarot, digo que esta fruta que comienza a madurar me ha gustado por uniformidad temática en las composiciones y se impone por su delicado intimismo y su buen nivel de ejecuciones, en el jazz actual y quizás el que está por venir. 


Lucas Rochaix: Guitarra
Andrés Tarditti: Saxo Alto & Soprano 
Francisco Sokolowicz: Piano 
Ivana Traboulsi: Contrabajo
Mauricio Cardona: Batería.


jueves, 8 de diciembre de 2016

ECM DESEMBARCA EN ARGENTINA


El prestigioso sello discográfico alemán ECM desembarca en la Argentina de la mano de Universal Music. A través de un importante acuerdo de distribución internacional, el sello ECM será comercializado por Universal Music. Y en el caso de Argentina, este es el primer país fuera de Alemania donde la compañía ECM accedió fabricar sus discos. 

ECM es uno de los sellos discográficos más reputados de la industria y sus artistas y lanzamientos son los favoritos de la elite mundial mediática. Esta reputación está basada en un catálogo poblado de extraordinarios músicos como Keith Jarrett, Chick Corea, Egberto Gismonti, Dave Holland y Arvo Part, entre otros. 

Inaugurando el desembarco de ECM en Argentina, Universal Music tiene el orgullo de presentar los primeros dos álbumes de este sello fabricados en el país. Se trata de ”El valle de la infancia” de Dino Saluzzi Group y “Gustavo Leguizamón - El Cuchi bien temperado” de Pablo Marquez.




jueves, 1 de diciembre de 2016

DANIEL ZIMMERMANN - MONTAGNES RUSSES



Segunda entrega de Daniel Zimmerman, músico francés, que admito no conocía y  ha construido una reputación como trombonista renovador en una amplia gama de estilos. Fuera de la estela de un Samuel Blaser, solo por colocar al músico más conocido en este instrumento y contemporáneo al fin ; esta última producción como líder, demuestra un nuevo reto, luego de su exitoso “Bone Machine”. 

No hay hoja de ruta o manual a seguir aquí: solo un terreno salpicado que pide la pisada de una oreja aventurera. Sin amilanarse, se abocó a darle forma a las montañas rusas, que se yerguen imponentes en la tapa del álbum; usando el título como una declaración de intenciones de lo que vamos a escuchar. 

Para transmutar en música lo escarpado del paisaje  con sus altos y bajos, su helada pasividad, su magia, el músico comienza la subida desde un camino que se bifurca con pertinencia; entre territorios  donde el cuarteto da rienda suelta con aliento fresco a un juego de texturas sutiles. La complicidad melódica y protagónica que hay entre  Pierre Durand y Daniel, conforman los climas y las mezclas del color.

La voz del trombón crea líneas con cierto tono brumoso, donde brota un relato íntimo desnudando a un músico abierto, desprejuiciado y traspasado por su arte; mientras que en las cuerdas aparece el calado expresivo, la poesía, ideas renovadas en plena ebullición.

Creo que intentan conciliar distintas sensibilidades, y esa esencia se aglutina en el corte “Tiens aujourd'hui il ne fait pas Beau”, una delicatessen en donde el instrumento del líder toma prestado el sonido del Miles más apocado, con refinado lirismo poniendo en escena una gama de planos sonoros logrados con gran fuerza idílica.

La oferta del cuarteto es sencilla y variada pero cargada de valor estético. Por cuestiones que van más allá del impacto que me provocó en la primera escucha y las reiteradas que le sucedieron, estamos ante uno de los discos más originales e inesperados de este año que se va despidiendo. Come on baby!!!!!


Pierre Durand (guitare) 
Jérôme Regard (basse)  
Julien Charlet (batterie)

LABEL : LABEL BLEU / L'Autre Distribution


viernes, 18 de noviembre de 2016

FESTIVAL INTERNACIONAL BUENOS AIRES JAZZ





Festival Internacional Buenos Aires Jazz
- 23 a 28 de noviembre de 2016 -

Toda la información referida a compra de entradas, conciertos, horarios y sedes, se puede encontrar en:

INFO FESTIVAL 

viernes, 11 de noviembre de 2016

PAULA VALLS - BLACK & WHITE





Paula Valls: vocals
Guillem Soler : keyboards, vocals
Jordi Carles: guitars
Joan Carles Aguerri: drums
Franco Molinari: double bass

Atrezzo / Space Environment: ECOGRAMA
Producer: Sergi Valls
Idea: Toni Galobardes


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