domingo, 21 de agosto de 2016

ROUGE A TEMPO



El trío vocal "Rouge a Tempo" llega al Paseo La Plaza.
ÚNICA FECHA : Domingo 18 de septiembre
 
El domingo 18 de septiembre a las 20hs Rouge a Tempo presenta su espectáculo “Come on and hear!”  por única vez en la sala The Cavern Club del Paseo La Plaza, ubicada en Corrientes 1660.

Rouge a Tempo es un trío vocal femenino formado en 2010 que evoca, dentro del jazz, los diferentes ritmos que sonaban en EEUU entre 1920 y 1940. Su espectáculo y primer disco “Come on and hear!”, plantea a la música como el refugio frente a las situaciones de dolor que traían los días de la Primera y Segunda Guerra Mundial. 

Así, de autores como Hoagy Carmichael, Irving Berlin, o John Mc Gowan, suenan el ragtime, el boogie, las baladas y los comienzos del swing, mezclados entre las historias de aquellos tiempos.

Rouge a Tempo está integrado por Soledad Fernández, Carolina Roisinblit y Gabriela Mazzeo.


Músicos

Piano: Yonatan Mijelshon - Contrabajo: Juan Bayón


Músicos invitados

Guitarras: Lucas Capitelli - Percusión: Fernando Bruno
En esta ocasión, el trío contará la especial participación del cantante Gonzalo De Zavaleta - ganador del Certamen para vocalistas de jazz organizado por la Mega Big Band junto al Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.-


Domingo 18 de Septiembre -20hs -
The Cavern Club -Paseo La Plaza. Av. Corrientes 1660
Entradas anticipadas: $150
Entradas en puerta:     $180
Para entradas anticipadas, contactarse por inbox a la página de Facebook:

domingo, 7 de agosto de 2016

SANGUINETTI PLAYS RADIOHEAD - COMO DESAPARECER COMPLETAMENTE


Estamos ante un nuevo proyecto de Marco Sanguinetti, gran músico y amigo, renovando el vocabulario de una de las bandas, que como me supo decir alguna vez; la considera “la única que ha cambiado en algo la música”. Yo diría que es la que marca como se deben hacer las cosas entre tanto río revuelto y abundancia de refritos de todos los palos.

El pianista,  uno de los más modernos y arriesgados, se aventura a recrear desde su lugar la música de Radiohead, grupo que dejó mucha huella en varios de nosotros. Así como se adentro a una personalísima relectura y puesta en escena sobre “El Lado Oscuro De La Luna” de Pink Floyd; ahora da una vuelta más de tuerca y regresa al desafío de mixturar e intervenir el repertorio de la banda de Thom Yorke poniendo su universo personal e intransferible.

La música creativa no sería la misma sin estos outsiders como Marco, que combinan una ambiciosa idea con esa fuente inagotable que son los laberintos creados por Migma, quien respetuoso con la concepción de la idea, aportará desde la bandeja giradiscos texturas mullidas que evocan elegancia, sofisticación y delicadeza.

El concierto de presentación será el Miércoles 7 septiembre, 20:00hs, en el Centro Cultural Kirchner, sala argentina en Sarmiento 151, Capital Federal con entrada gratuita. En cuanto a la edición del CD, va a ser doble y sin duda será una de las sorpresas del año y estará disponible ese mismo día en el ingreso a la sala.


Milena L’Argentiere (voz)
Pablo Butelman (guitarras)
Marco Sanguinetti (arreglos, piano y armonio)
Migma (bandeja de vinilos) y Tomás Babjaczuk (batería).



lunes, 1 de agosto de 2016

RICHARD NANT + ALAN PLACHTA - UN VIAJE


Dupla talentosa que ofrece un itinerario de corte contemporáneo, entendido esto último como lo que  se hace en el presente, donde sin caer en lo ya escuchado o lo experimental extremo, nos devuelven un ejercicio depurado donde la  estimulación proviene de uno al otro, con un lenguaje siempre fiel al jazz, plasmado en un trabajo de significativo interés.

Las composiciones, nunca banales y difícilmente ubicables en un preciso filón estilístico  se internan en diversos recovecos para ofrecernos distintas pinceladas que se desplazan entre atmósferas sonoras bien cuidadas a fuerza de introspección, ventilado con notas sostenidas o algo brumosas y un humor reflexivo gracias al juego entre guitarra y trompeta junto a un entendimiento consolidado, tanto en el plano instrumental como en el humano, cimentado en integración con los invitados que se entienden muy bien entre las dos personalidades que capitanean la nave.

Pero también nos encontramos con situaciones que indican un episodio artístico diferente como en “Encuentro 1 y 2”  o el tema que da título al proyecto en donde los músicos plantean un equilibrio irregular, contundente e incisivo predisponiéndose a sonar diferentes, capaces de desarrollar otros escenarios expresivos, no tan formales.

Allende las cualidades de los acompañantes, que se amoldan a  un discurso cambiante en las formas y coherente en las intenciones, si tuviese que destacar a alguien sin desmedro de los demás, Luis Perdomo marca el trabajo dejando una huella profunda, (tiene un CD nuevo de título “Montage” a piano solo editado por el sello Hot Tone Music) evitando caer en lugares comunes desde un conjunto de acciones destinadas a eludir los clichés del género.  Pianista versátil y comprometido. Un todoterreno

Un viaje hacia el espacio interior de dos poetas con mucho oficio que dan vida a una música renovada, nunca igual a sí misma. La magia de la creación. El arte de tapa a cargo de Vladimir Merchensky suma el condimento infaltable a la relación entre contenido y arte de tapa que bien justificado hubiese estado una edición en vinilo. No se que esperan para ir y hacerse de uno.

Richard Nant: trompeta y flugelhorn, percusión en 3 y 7
Alan Plachta: guitarra eléctrica
Luis Perdomo: piano
Satoshi Takeishi: batería y percusión
Sam Sadigursky: clarinete y saxo tenor
Matt Pavolka: contrabajo

Arreglos, dirección y composiciones: Richard Nant y Alan Plachta

domingo, 24 de julio de 2016

PRIMER CICLO DE JAZZ INTERNACIONAL


He sido cordialmente invitado a presenciar el ciclo de jazz que adjuntamos en detalle para todos los que pasen por Buenos Aires y quieran disfrutar de muy buena música. 

Los artistas son todos conocidos, para mi asombro aparece  Level 42 , que cuando iba al colegio hacían muy buen pop; y que con el paso del tiempo se sumergieron en las aguas procelosas del jazz. Habrá que verlos para saber de que va la cosa con ellos. 

Manú Katche es uno de los músicos que más admiro. Sus trabajos tanto para otros artistas, como sus logrados pasos por el sello ECM, dan cuenta que estamos ante un músico muy importante, que seguramente vendrá a presentar “Unstatic”, su última producción discográfica para el sello Anteprima Productions. 

Navegando  hacia territorios cubanos y  afro-caribeños Richard Bona & Mandekan Cubano, harán acto de presencia con el estreno de este proyecto, que  con mucho ritmo expresa el siempre creciente interés en la música de las tierras de Fidel.

La nipona Hiromi Uehara, también será parte del evento y podrán disfrutar de su expresión artística genuina sobre la música norteamericana. 

Los invito desde mi lugar de difusor adscripto a esta vertiente, que se acerquen a un espectáculo de prestigio donde verán lucirse a grandes artistas con una cultura de variado pelaje. A no perdérselo.


PROGRAMACIÓN
  
1º Ciclo de Jazz Internacional que se llevará a cabo en septiembre y octubre en el Teatro Coliseo.

Será el segundo con contenido propio en co-producción – luego del conocido Ciclo Nuova Harmonia de música clásica, ópera y ballet.

La idea es instalarlo en la región y que el Coliseo sea un referente en éste género. El Ciclo está conformado por 4 conciertos que van de Septiembre a Octubre.




Hiromi Uehara: Sábado 1º de Octubre, 21:00 hs. 


miércoles, 13 de julio de 2016

LEDESMA + ANGELILLO + GREENE + BRANDAN





Pablo Ledesma : Saxo Soprano
Pepe Angelillo : Piano
Hilliard Greene : Contrabajo
Carto Brandan : Bateria

lunes, 4 de julio de 2016

SEBASTIÁN MAZZALUPO - EL GRAN ESCULTOR


Con la frescura a que nos tiene acostumbrados nuestro jazz argento, sigue la espiral de sorpresas. En este caso con un artista, dando el gran salto de su carrera  en el superpoblado hábitat del saxo.  Una música que despierta los sentidos y que está conectada a la mente de su autor, con el fin de extraer desde el primer corte ese impulso inicial de un discurso inspirado.

En su proceso de asimilación de influencias y posterior metamorfosis, mezcla de ingenuidad y sofisticación, nos encontramos con una pluma vivida, fluida y sensible que Sebastián esculpe cual artesano, demostrando que es un extraordinario proveedor de intensidades.

Desde un espíritu bop moderno, el músico se siente a gusto con el swing, la balada, las idas y venidas tan clásicas, como en: “No Te Alteres” para pasar a  un enfoque sensible y moderado en: “Casi una de amor” confiando en su intuición, que trabaja sus inquietudes para que esta música, siga siendo una propuesta en la cual sumergirse.

El escultor completa su obra con la asociación fundamental de sus acompañantes que propulsan la tensión progresiva dando tono  al álbum.

Una lúcida reflexión que pivotea entre el rigor formal, la emoción, el lirismo y una toma de sonido precisa y sin aspavientos. Un disco fuerte que mantiene la llama. Un saxofonista  de los más prometedores.


Sebastián Mazzalupo: Sax
Miguel Marengo: Piano
Juan Bayón: Bass
Carto Brandán: Drums 



domingo, 26 de junio de 2016

ALBERTO VILAS QUARTET – “UBUNTU”


Curioso e interesado en difundir el jazz de nuevos artistas, contacté al pianista Alberto Vilas a través de un post en el blog del escritor de Huelva, Félix Amador.

“Ubuntu” reúne  composiciones que reflejan una fisonomía que se mueve dentro de un clima contemplativo y moderado. Con un grupo flexible, hay inspirados arreglos en cortes como “Vórtice” o “Etérea” a medio camino entre el jazz y la música contemporánea. No hay que dejar de lado  el complemento de un sonido natural, integrado en los arreglos por los acompañantes; que aportan intervenciones solistas cultivando en profundidad el repertorio.

Uno queda francamente seducido por el nivel de madurez y generosidad de Rosolino Marinelo en los vientos, haciendo que la música se desenvuelva en una línea de flotación pulcra que oxigena los nueve cortes. Juansi Santomé en contrabajo desde un sonido aterciopelado, hace gala de un toque templado con acentos modernos. Y Javier Barral suma temperatura emocional al lúcido trabajo del cuarteto.

Solo hay un tema cantado en la voz de Diana Tarín, que es un punto de inflexión sobre una base más íntima y llena de encanto enriqueciendo el balance general.

El estupendo arte del envase que cobija la música, es otro gran acierto de esta edición. Alejado de las grandes compañías y sin presencia  en las plataformas digitales, creo que esta decisión del líder ha sido correcta. De este modo se llega de una manera más personal al público que asiste a los conciertos; al aficionado interesado o al oyente curioso.  

Las composiciones, todas del pianista de bella factura, arropan calidad y legibilidad al sonido de su instrumento, llegando a su pico de expresión en “A Arte De Seguir En Pé”; un verdadero poema pigmentado por notas tranquilas y conmovedoras que convalidan a un creador independiente.

Una música que se expresa con elegancia y a la que siempre se volverá para escuchar con detenimiento y reflexión, mientras las hojas lenta y silenciosamente se vuelven amarillas. El título es una declaración de intenciones, pero eso, descubranlo ustedes mismos. 



Alberto Vilas:Piano.
Rosolino Marinello: Saxofones Soprano Y Tenor.
Juansi Santomé: Contrabajo.
Javier Barral: Batería.
Diana Tarín: Voz.